Severed Ways: The Norse Discovery of America (Tony Stone, 2007, USA)



Vers le début du 11ème siècle, une expédition viking a découvert le continent américain. Une bataille avec les natives prend place, et les vikings retournent chez eux, en laissant derrière eux deux de leurs compagnons, le pensants morts...

Dès le tout début on comprend qu'il ne s'agit pas d'un film tout à fait ordinaire. Ca ressemble à une sorte de documentaire qui retrace la survie de deux hommes dans la nature. On pourrait de ce fait le comparer à The Edge avec Anthony Hopkins, sauf bien sûr qu'il s'agit d'une époque totalement différente.
Ce qui est encore plus étrange, c'est la bande son utilisée : du Dimmu Borgir, du Burzum,  du Old Man's Child, du Brian Eno etc...
Il y a même un passage entre les chapitres où on voit l'un des vikings en train de faire du headbang sur la musique !

Le réalisateur a même poussé le bouchon un peu plus loin du côté 'documentaire' en nous montrant, en temps réel, l'un des deux vikings en train de... chier ! Et par ça je veux dire qu'on nous le montre vraiment... les demoiselles ne vont certainement pas apprécier.

Ce que j'ai aussi aimé, c'est le côté très brut de la présentation de l'histoire. On nous montre à maintes reprises les deux hommes en train de couper du bois pour en faire un abris. On nous les montre en train de pêcher, de monter la garde etc... tout ça en temps réel ou presque. Certains trouveront ceci trop lent à leurs goût, et donc il faut se mettre en tête à l'avance qu'il ne s'agit pas d'un film où on a une histoire à proprement parler, encore moins d'un film de vikings en train de faire de la guerre.

8/10

Werckmeister Harmonies (Béla Tarr, 2000, Hongrie/Italie/Allemagne/France)



Un cirque passe par une petite ville hongroise plutôt calme où rien d'intéressant n'arrive et où la routine règne. Ce passage semble causer pas mal de problèmes...

Ok je n'ai pas compris grand chose ici, il parait que le film est rempli de métaphores et de symbolismes tous en relation très étroite avec l'histoire de l'Hongrie, mais qu'est ce que c'est beau à voir tout de même !

Je me trouve incapable de parler de ce film pour plusieurs raisons (dont celles que je viens de citer), mais franchement ça ne m'a pas du tout empêché d'apprécier. C'a marrive rarement de dire d'un film (ou d'une partie d'un film) qu'il est "poétique", mais la première scène ici ne peut pas être décrite autrement. Elle est d'une beauté phénoménale ! Et la musique qui l'accompagne l'est encore plus !
D'ailleurs on comprend tout à la nature du film dès cette première scène...

En bref, c'est à ne pas rater !

Zoetrope (Charlie Deaux, 1999, USA)



Un homme nu est emprisonné dans une sorte de cellule pour aucune raison apparente. Un autre, en habits militaires, le torture à travers des machines et des paroles philosophiques pas des plus simples à comprendre...

C'est un court métrage que j'ai regardé à cause de la présence de la musique de Lustmord (dans l'album sous le même nom que le film sorti trois années plus tard). Ca promet donc déjà d'être extrêmement lourd et sombre, et effectivement c'est bel et bien le cas.
L'histoire présentée ici n'est pas des plus légères, pour commencer. Ca rappelle pas mal d'autres films plus ou moins étranges comme Eraserhead, The Machinist, Cube ou encore Begotten.

On assiste ici à la chute d'un homme apparemment innocent sous le poids de la technologie et du progrès qui ne pardonnent pas. Le deuxième homme, celui qui commande ces machines, prend un énorme plaisir à le torturer moralement à travers ses paroles ultra-sophistiquées.
Le prisonnier n'a aucun moyen de s'en sortir, il ne peut rien faire à part souffrir en attendant l'heure de son exécution.
Le temps passe lentement, et avec lui la douleur, tant morale que physique du prisonnier.

Aucune lueur d'espoir ne se présente...

9/10

Antichrist (Lars von Trier, Danemark/Allemagne/France/Suède/Italie/Pologne)



Un couple qui vient de perdre son enfant se retire dans les bois, dans une cabane, en vue d'essayer de s'en sortir de ces moments difficiles. Mais là où tout semble aller bien, quelque chose de terrible semble les guetter...

Percutant ! C'est le mot qu'il faut pour décrire ce film...
Mes attentes plutôt hautes ont été bien assouvies. Un seul visionnement n'est certainement pas assez pour bien l'intérprêter, mais l'impression reste toutefois très forte.

La toute première scène est sublime ! On y voit un couple en train de faire l'amour, et leur enfant en train de commettre une bêtise qui lui coûtera la vie, le tout filmé au ralenti sur un fond de musique classique merveilleuse...
Le drame s'installe dès le tout début. C'est la mère qui en souffre le plus, alors son mari se charge de la réconforter et de l'aider à surmonter sa peine et ses peurs. Il semble toujours être prêt à donner la bonne réponse, à réconforter sa femme, à tout simplement être là quand elle a besoin de lui, mais tout ça n'empêche pas l'imprévu d'arriver...
C'est d'ailleurs à partir de là que ça devient de plus en plus confus, et l'intérprêtation de plus en plus difficile...

Je vais donc m'arrêter là, j'ajouterais seulement une sorte d'avertissement tout de même, il y a deux scènes en particulier qui sont plutôt choquantes, tant pour les filles qur pour les garçons. En dehors de la violence, il y a pas mal de sexe, parfois même explicite, qui ne plaira certainement pas à tout le monde.

9.5/10

Ils (David Moreau & Xavier Palud, France/Roumanie, 2006)



Un couple français, récemment installé en Roumanie, se trouve encerclé dans sa maison par des inconnus.

Intense ! C'est le mot qu'il faut pour décrire ce film. Dès le début de l'action, il ne se passe pas cinq minutes où l'intensité n'atteint pas des sommets, et ceci dure jusqu'à la fin, même là où tout semble aller bien.
Au début, on nous présente les deux personnages principaux avec le juste nécessaire pour qu'on puisse les apprécier et se soucier un peu de leur sort. Rien n'est exagéré de ce côté-là, et rien n'est mis de côté non plus.

C'est un film inspiré de faits réels, mais le réalisme n'est pas toujours au rendez-vous. On s'en fout un peu tout de même, puisque c'est très efficace, et ça montre qu'on peut réussir un film d'horreur sans avoir recours à de la violence extrême et/ou du gore, le sang étant très peu présent ici.

Bref, si vous cherchez un bon film d'horreur moderne qui se base entièrement sur l'anticipation de ce qui va arriver sans avoir recours à la violence, Ils est pour vous !

9/10

Boy A (John Crowley, UK, 2007)



Un jeune de 23 ans, ayant commis un meurtre durant son enfance, vient de sortir de prison. Il veut commencer une toute nouvelle vie en effaçant son passé, mais c'est plus facile à dire qu'à faire...

Voilà comment rendre une histoire plus ou moins banale en quelque chose d'extrêmement touchant et émouvant.
Jack regrette énormément ce qu'il a fait étant petit, et il souhaite à tout prix mettre ce passé douloureux dans les oubliettes. Ca débute bien, il commence, à l'aide de son superviseur, de très bien se réintégrer dans la société. Il trouve un boulot et commence à se faire des amis, et peu de temps après il va connaître un sentiment nouveau pour lui : l'amour.

Mais son passé ne cesse de le hanter, et petit à petit, on comprend que des fois, commettre un crime peut avoir des répercussions dévastatrices sur le criminel. Le passé ne s'oublie pas facilement, et la société ne pardonne pas...
La prestation d'Andrew Garfield est excellente. Quand il est heureux, on sent qu'il l'est vraiment, de même quand tout va mal pour lui, les émotions qu'ils dégage sont impressionnantes...

Je me trouve incapable de parler davantage du film, courez le regarder !

9.5/10

Twentynine Palms (Bruno Dumont, 2003, France/Allemagne/USA)



Un photographe et sa copine partent dans le désert américain en vue de prendre des photos et passer des moments intimes. Ils passent leur temps à visiter différents endroits de ce vaste désert américain où tout peu arriver...

Mon dernier film de Bruno Dumont est certainement son film le plus controversé, et par la même occasion le film que j'ai aimé le moins de sa part. C'est pratiquement le même problème de The Brown Bunny du fait que rien ne se passe avant la fin.

L'approche 'minimaliste' des autres films de Dumont a fait des merveilles, mais ici c'est ce qui constitue l'un des plus gros défauts du film.
Le réalisateur n'a pas laissé tomber sa caricature du sexe froid et 'mécanique', et a même poussé le bouchon plus loin ici. C'est encore plus explicite que dans ses autres films, plus sauvage... plus brutal même, et il y a toujours ce manque cruel d'affection et de sentiments qui sont délaissés au compte du plaisir physique et de rien d'autre à part ceci. La relation dans ce couple est basée seulement sur ça, ou presque. Rien d'intéressant ne se passe, on les voit baiser là où ils vont des pires façons possibles, se rapprochant presque du viol par moments. Leurs disputes, pas très fréquentes, sont dévastatrices. C'est étonnant de voir leur 'amour' d'un instant à l'autre se transformer en une vague déferlante de haine qui semble instoppable, pour ensuite se retrouver comme si de rien n'était !
Tout ça a fait que les avis soient très différents à propos de Twentynine Palms. On ne voit rien d'intéressant en soi, c'est juste un couple atypique qui baise par-ci par-là ; mais si on voit les choses d'un autre côté, ça peut sembler intéressant de voir comment cette relation est menée...
Et c'est justement là où le film frappe fort, très fort même ! La fin est totalement inattendue, mais je n'en dirais pas plus pour ne rien gâcher à ceux qui veulent le voir.

Ceci n'est pas un film romantique, c'est tout à fait le contraire. Ca pourrait même dégoûter certains des relations de couples en tout genre.

6.5/10

PS/ Merci à Sandman pour Ils.

L'Humanité (Bruno Dumont, 1999, France)



Une fille âgée de 11 ans est violée et tuée. Un inspecteur de police, horrifié par ce crime, se charge de l'affaire qui suscite chez lui des émotions fortes, ayant lui même perdu sa femme et son enfant...

Tout comme Flandres du même réalisateur, il ne faut pas s'attendre un film "standard". Si vous vous attendez à regarder un film de détective qui cherche un criminel, vous allez probablement être déçu. Si vous cherchez un film où il y a de l'action et plein d'évènements, passez votre chemin aussi.
L'histoire du viol n'est en fait qu'une sorte de couverture pour parler, et surtout montrer d'autres choses. C'est assez "poétique" comme film, mais c'est une poésie sombre et brutale qu'on voit ici. Cette brutalité ne se manifeste pas à travers de la violence physique, pas du tout, il s'agit surtout de montrer la nature humaine sous sa vraie peau, et ce à travers le regard stupéfait, parfois même enfantin de Pharaon de Winter, le personnage principal de ce film.

Dès le début il parait choqué, et l'évènement du viol de la petite fille ne lui facilite pas les choses. C'est comme si la perte de sa femme et de son enfant ne s'est passée que quelques jours auparavant, comme s'il venait tout juste de connaître la triste nouvelle, comme s'il venait tout juste de découvrir l'humanité...

L'être humain est représenté d'une façon plutôt pessimiste ici. Les gens sont froids, leurs vies sont vides, il passent leur temps à ne rien faire à part attendre le lendemain, ou qu'un quelconque évènement, même banal, se passe. Le sexe tient sa part dans le film aussi, mais là on le voit d'une manière quasi-mécanique, froide et dénuée de toute émotion, comme si on voyait des animaux et non des humains en train de faire ces choses...

Il y a tellement de choses à tirer de ce film, mais il vaut mieux essayer de tout découvrir par soi-même. C'est un film difficile d'accès, c'est sûr, mais ça vaut le coup. Les interprétations sont nombreuses, et plein de scènes sont là sans qu'on puisse en comprendre le sens, et il faut y réfléchir pour en trouver un ; je pense notamment à la scène où on voit Pharaon en train de "léviter"... est-ce pour dire qu'il a commencé à "évoluer" ? Que c'est quelqu'un, ou quelque chose, venu(e) d'ailleurs ?
Ou encore, la scène qui fait référence à la fameuse "L'Origine du Monde" de Gustave Courbet...

8/10


La Vie de Jésus (Bruno Dumont, 1997, France)



Dans un petit village au nord de la France, Freddy et ses amis sont tous des chômeurs. Ils passent leur temps à se ballader en ville sur leurs mobylettes, jusqu'au jour où la copine de Freddy est approchée par un arabe. C'est alors que les jeunes français se décident de s'occuper de lui à leur façon...

Le premier film de Bruno Dumont est peut-être son film le plus "direct". On sent tout de suite que c'est différent de n'importe quel autre film du même genre, mais en même temps c'est beauoup plus "linéaire" que ses films suivants. Ne vous attendez donc pas à un film traitant exclusivement de racisme car, comme toujours, c'est beaucoup plus profond que ça, et il faut y réfléchir pour espérer dénicher quelque chose.

Le nom du film n'a en apparence rien à voir avec son contenu. Il n'y a pas de Jésus dans le film, ni même aucune sorte de métaphore ou de mention directe à Jésus. Tout ce qui nous renvoie au christianisme se résume à la remarque de l'un des jeunes à propos d'un tableau de la crucifixion, ainsi que quelques églises et croix qu'on retrouve dans la ville.

Comme dans ses films suivants, le sexe est présenté de façon crue et brute. On dirait que toute forme d'affection disparait au moment de cet acte, ne laissant plus de place que pour le côté bestial de la personne. C'est encore pire que ça lorsqu'on voit que, même si Freddy est déjà bien gâté avec sa copine par rapport à ses amis qui l'envient pour ce qu'il a, il n'hésite pas à jouer avec l'honneur d'une autre gamine en suivant ces mêmes amis dans leurs "jeux" stupides...

8/10

Finalement, je viens de voir TWILIGHT, vraiment pas mal

Watchmen (Zack Snyder, 2009, USA)



Dans une Amérique alternative en l'an 1985, des super-héros existaient et se sont mis comme objectif de faire régner la justice. Désormais retraités, l'un d'entre eux est mort, et on pense qu'il s'agit d'un complot qui vise à les éliminer tous...

Après le dernier ratage qu'était 300, Zack Snyder revient avec une autre adaptation d'une BD. Je ne connais pas la BD donc je vais seulement parler du film.

Watchmen promettait d'être en quelque sorte du même style que Sin City, étant donné la nature des personnages présents et tous ces super-héros qui existent. Certains ont même dit que Watchmen était plus sombre que Sin City. Plus violent peut-être, ou encore plus osé, mais certainement pas plus sombre.

Les similarités ne se limitent toutefois qu'à ça, puisque les deux univers sont très différents et l'histoire de Watchmen est beaucoup plus complexe. C'est peut-être là l'un des points faibles du film, il est assez complexe et prête attention à plein de petits détails... mais ces petits détails et toute cette complexité ne me touchent personnellement pas. Ca ne m'intéresse pas vraiment de savoir ce qui peut se passer entre les Etats Unis et l'Union Sovétique dans une réalité "alternative", ou du moins pas avec autant de complexité.

Reste maintenant les combats et les effets spéciaux. Les prouesses techniques sont phénoménales (surtout en ce qui concerne le Dr. Manhattan), et les combats à la Matrix (mais en beaucoup plus violent) sont un véritable régal, mais le problème c'est qu'il n'y en a pas trop, d'autant que les combats entre super-héros, la chose qu'on espère voir le plus dans un film de ce genre, sont très rares.

Je m'attendais à quelque chose de légèrement différent, mais au final je n'étais pas vraiment deçu avec Watchmen.

8/10

Possession (Andrzej Zulawski, 1981, France/Allemagne de l'Ouest)



Une femme quitte sa famille pour aucune raison apparente. Elle dit à son mari qu'elle a "quelqu'un", et elle continue à visiter son enfant de temps en temps sans vivre avec sa famille. Le mari, déterminé à connaître la vérité à propos de l'amant de sa femme, va découvrir qu'il s'agit de quelque chose de bien plus grave...

Bizarre ! C'est le mot qu'il faut pour décrire ce film. On a beau pouvoir comprendre ce qui se passe au début, on va tôt ou tard finir par se perdre entre toutes ces folies que vit le couple et tous les personnages qu'on nous présente. Chacun semble vivre une "folie" qui lui est propre, ce qui nous poussera à réfléchir pourquoi on voit telle ou telle chose.

La performance quasi-théâtrale des acteurs enlève tout doute qu'il s'agit d'un film "conventionnel", avec celle de la belle Isabelle Adjani étant la plus remarquable de toutes (sans oublier celle de Sam Neill non plus).
On la voit rire de tout son coeur dans une scène, quoique ses rires semblent tout droit tirés d'un délire très sombre, et tout de suite après on la voit en train de crier comme si elle subissait des tortures extrêmes.

La torture présentée dans ce film est plus morale que physique. On peut interprêter l'histoire de différentes façons, la plus simple d'entre elles serait sans doute qu'il s'agit d'une allégorie sur le divorce, ou plus particulièrement sur ce qu'est qu'un mariage raté.

L'histoire commence avec la femme qui quitte régulièrement sa demeure pour aller passer du temps "ailleurs". Le mari se doute qu'il se passe quelque chose, et il finit par savoir que sa femme fréquente quelqu'un d'autre. Elle ne le lui cache pas d'ailleurs, et elle en fait même plus qu'il ne le faut en lui répondant de façon sèche et cru de la nature de sa relation avec son amant.
Le mari finit par retrouver cet amant, mais sa femme ne semble pas vraiment le fréquenter comme elle le prétend. Le mari se pose plein de questions, et les réactions de sa femme et ses venues furtives chez elle le poussent aux bords de la folie. Il est décidé à tout savoir, et c'est là que commencent vraiment les gros problèmes...

Je ne sais pas pourquoi mais ce film m'a énormément fait penser à Jacob's Ladder, mais comme Jacob's Ladder, il ne faut pas prendre ce film en tant que film d'horreur, c'est bien plus compliqué que ça... et tout comme Jacob's Ladder, Possession est un film dément...

9/10

Death Note (デスノート, Desu Nōto)

L’histoire est centrée sur Light Yagami, un lycéen qui découvre un cahier aux pouvoirs surnaturels, le « Death Note ». Ancienne propriété d’un dieu de la mort, le Death Note permet à son utilisateur de tuer toute personne dont il connaît le nom et le visage. Le scénario suit les efforts de Light pour créer un monde utopique débarrassé du mal grâce au Death Note, ainsi que les conflits entre lui et ses opposants.

Chat Noir Chat Blanc (Emir Kusturica,1998,Serbie)



Un film typique de Kusturica des scènes rigolotes,des personnages bizarres
L'histoire d'amour d'un adolescent de 17 ans dont le père est un trafiquant de marchandise,ce père voulant emprunter de l'argent pour un grand coup,il s'adresse au parrain des gitans de sa région grand ami du père cet homme qui est dans un hôpital
Le père de cet ado Matko se fait doubler par le dangereux Dadan et pour rembourser sa dette Dadan propose à Matko de marier sa petite sœur qui mesure un métre et quelques centimètres au fils Matko,Zane amoureux de la blonde Ida qui habite son village
Le grand père de Zane ressort de l'hôpital après avoir vendu sa cimenterie à Dadan pour assurer l'avenir de son petit fils
Le mariage à eu lieu et la mariée profite d'une faille pour s'enfuir et pendant sa cavale elle rencontre le fils du Parrain des Gitans et c'est le coup de foudre
Le Parrain des Gitans et son ami le Grand Père de Zane meurent tout les deux mais il reviennent dans le monde des vivants le jour du mariage de Zane avec Ida et de la soeur de Dadan
Et voila que le grand père de Zane confie à son petit fils la cachette de l'argent acquis après la vente de la cimenterie
Les deux jeunes mariés s'enfuient sur un bateau avec l'argent au grand désarroi de Matko
Et chaque événement du film se passe sur le regard de deux chats l'un est blanc l'autre est noir d'où le titre du film

Le jeu des acteurs me plait bien ils sont spontanés et un somptueux Dadan et ses danses à ne pas rater
Le film est super bien réalisé et les cadres sont trés bien choisis

Je donnerai un 8.25/10

Edited by El Gotico - 29 Juillet 2009 at 05:21

J'en ai parlé dans ce post.

PS: Ca fait plaisir de voir du monde participer dans ce topic.

The Game (David Fincher, 1997, USA)



Nicholas Van Orton est un homme riche qui a bien réussi sa vie. Un jour, son frère lui offre un cadeau très particulier qui va littérallement renverser sa vie...

The Game m'a toujours échappé pour une raison inconnue, je me suis donc décidé de le regarder surtout que David Fincher ne m'a encore pas déçu dans ses films, mais à vrai dire, je l'ai été légèrement ici...

Il faut le reconnaître, ce film est très intense. Dès que les choses comment à bouger sérieusement, on n'a plus envie de quitter l'écran des yeux  tellement c'est captivant. Plus ça avance, plus ça devient intense, et c'est là que se compliquent les choses : après autant de moments forts et de tournures inattendues, la fin serait-elle à la hauteur ? Je savais déjà que ça serait impossible qu'elle le soit. Elle est peut-être du genre très inattendu pour certains, mais franchement elle n'est pas du tout bonne.
On s'attendrait à quelque chose qui explique bien tout ce qu'on venait de voir, de savoir comment est-ce que tout cela est possible... en bref, on juste juste comprendre, mais non. Les quelques dernières minutes échappent à la logique de ce qu'on pourrait voir comme réaction dans une situation pareille, et elle n'explique pas vraiment comment tout ça est possible...

Ca aurait pu être une véritable merveille si ce n'est pour ces quelques minutes de déception, mais le film reste quand même bon à voir pour tous ces moments très forts qu'on y trouve.

7/10

Déjà Mort (Olivier Dahan, 1998, France)



Andrea, jeune de vingt ans, rencontre deux autres jeunes en train de prendre des photos érotiques d'une fille. Impressioné par l'argent que ça fait gagner, il leur propose une fille qu'il connait. Ils se tournent très rapidement vers le porno, et les problèmes commencent...

Déjà Mort fait partie de mes films français favoris, et c'est donc avec plaisir que je le redécouvre pour une nouvelle fois.
Ce film ferait penser à d'autres films américains sortis plus tard, dont notamment Requiem for a Dream ou encore le plus récent Alpha Dog. Des jeunes, de l'argent, de la drogue, des filles, des soirées, du sexe, des conneries en tout genre, la vie facile... puis la descente aux enfers...

L'histoire pourrait ressembler aux films de Tarantino par moments (en particulier True Romance, écrit par Tarantino). Le film n'a pas de but de montrer les "dessous" de l'industrie du porno mais plutôt d'illustrer une véritable descente aux enfers causée par la stupidité juvenile, surtout que la cocaïne est impliquée dans tout ça.

Quelques petits défauts du côté du scénario et des acteurs sont à noter, surtout au début du film, mais sinon tout le reste est excellent.

8.5/10

La piqûre du scorpion (Stephan Wagner,2004,Allemagne)

Un film qui traîte le sujet des espions et des agents des services secrets allemands en temps de Guerre froide
On est loin des films d'espions classiques ce film fait dans la simplicité qui peut sembler un peu trop banal,l'action et les scénes thrash manquent terriblement dans ce film tout comme les acteurs connus

Un prisonnier politique de la Stasi, racheté par la RFA, commence une nouvelle vie à l'Ouest.
Ce réfugié rencontre une femme qui s'appelle Anne qui travaillait pour la STASI
Wolfgang le personnage principal du film devient désormais, aidé par les services secrets ouest-allemands, il organise la fuite d'Allemands de l'Est. Mais la Stasi, qui continue de le surveiller de près, met en route un plan pour l'éliminer : l'"opération Scorpion"...
Il sent le Danger imminent et décide d'envoyer sa femme et sa petite fille en Bulgarie pour être en Sécurité et voila qu'ils sont arrêtés à Sofia
Wolfgang va éviter le piège tendu par la STASI et enlève un diplomate bulgare pour obtenir la libération de sa femme
Son ami informateur de la STASI travaillait comme photographe propose à Wolfgang et à sa femme un voyage pour Israël ou ils vont mettre un poison dans le repas à une dose mortelle mais le personnage principal est sauvé in extrémis
Et voila que le Mur de Berlin est détruit,les archives de la STASI sont publiés au public à Berlin
La femme de Wolfgang savait qu'il découvrirait son identité alors elle a éssayé de l'empécher d'aller à Berlin mais en vain.
A son retour Wolfgang  trouve sa femme Anna une balle dans la tête et décide d'aller voir son ex ami photographe qui était a l'origine de la tentative d'empoisonnement et organise son arréstation et engage des procédures judiciaires pour ses actes

Le jeu des acteurs est moyen quelques personnages était un peu mal dans leur rôles
Les scénes sont saisissantes par moment mais on a pas assez montré les tortures ce qui rend le film un peu trop mou par moments car le brutalité
Mais il traite d'autres sujets qui sont loins de la politique comme la Culpabilité,la Trahison,l'Amitié,le Sacrifice ....

Un film qui nécéssite un petite consultation des manuels d'histoires pour comprendre les circonstances mais qui tire son épingle du jeu à mes yeux

7.25/10